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jueves, 11 de abril de 2019

La Habana abre sus puertas al arte a un día del inicio oficial de su Bienal

LA HABANA.- Un día antes del inicio oficial de la XIII Bienal de La Habana, la ciudad ya abre desde este jueves sus puertas al arte, que llenará durante el próximo mes casi todos los espacios urbanos y festejará por adelantado los 500 años que la capital cumplirá en noviembre.

La inauguración de dos grandes muestras colectivas en el Gran Teatro de La Habana y la Fábrica de Arte Cubano (FAC) descorrió las cortinas del programa colateral de la cita y calentó motores para el comienzo mañana viernes del calendario oficial.
Considerado el evento más importante de las artes visuales en el país y una de las citas imperdibles del arte contemporáneo en Latinoamérica, la Bienal regresa tras un accidentado lapso de cuatro años, con un amplio catálogo de más de 300 artistas de unos 50 países, entre los que resaltan la participación de Estados Unidos y España entre las más numerosas, junto a la representación local.
Con más de un centenar de autores en su nómina -desde varios Premios Nacionales de Artes Plásticas hasta figuras noveles-, "HB 2019" propone desde el Gran Teatro un amplio recorrido por la creación contemporánea cubana y un atisbo del trabajo de autores que viven alejados del epicentro cultural habanero.
El proyecto se mueve cómodamente en casi todo el espectro artístico con piezas escultóricas, grandes instalaciones, pinturas, fotografías y filmes de vídeo-arte, sin limitaciones de estilo o temática.
Por su tamaño, "HB 2019" también se expondrá en la galería Collage Habana y el taller Ensamble, ambos situados en el emblemático bulevar de San Rafael, en La Habana Vieja, muy cerca de la sede principal del Gran Teatro.
Más alejada de los espacios tradicionales de exhibición y siempre bajo su filosofía original de reunir "todas las artes en un mismo espacio", la Fábrica de Arte Cubano se une por primera vez a la Bienal con "La pauta que conecta".
Este proyecto colectivo enlaza manifestaciones tan diferentes como el diseño, la arquitectura, la escultura, la danza, el teatro, la fotografía y el llamado "arte objetual", en un diálogo transgresor y que invita a la reflexión.
Entre los cambios en la fisonomía de esta antigua fábrica recuperada resaltan varios tiburones que "nadan" en una de paredes laterales y la instalación del artista puertorriqueño Bernardo Medina, que reta a confesar si el corazón está "ocupado o "libre" -o ambos- en una divertida propuesta interactiva.
También llama la atención la reposición de "Sacré: La consagración de la primavera", una versión de FAC del famoso ballet contemporáneo, y "Cuban Pie", un divertimento en el que reconocidos diseñadores gráficos de la isla "terminan" un boceto de otro colega y lo "intervienen" a su estilo.
En su fachada se estacionará un viejo auto inglés convertido en escarabajo por el cubano Alejandro Sautié, quien restauró su Austin A55 y lo transformó en una escultura rodante que asombró al príncipe Carlos de Inglaterra durante una demostración de coches antiguos en su reciente visita a La Habana.
Las propuestas están pensadas para que "todas las manifestaciones se abracen y trabajen unas en función de las otras", explicó a la prensa la curadora general de la Bienal en FAC, Rosemary Rodríguez.
"Vamos a intentar romper los límites que siempre se establecen entre las áreas de FAC", precisó la especialista del espacio, creado por el músico Equis Alfonso en 2015 y que cimenta así su estatus de subsede de los principales eventos culturales que acoge la ciudad.
El centro multidisciplinar, convertido en uno de los sitios más populares de la Habana nocturna, cambiará sus horarios durante el mes que durará la Bienal para abrir media jornada los lunes, martes y miércoles en los que suele cerrar, y ampliará sus horas de jueves a domingo.
Convocada por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Centro Wifredo Lam, ambos con financiación estatal, la XIII Bienal de La Habana regresa tras ser pospuesta en 2018 debido a los "gravísimos daños" económicos causados por el huracán Irma a finales de 2017 en la isla caribeña.
La cita tendrá como lema "La construcción de lo posible" y se ha pensado como una fiesta de cumpleaños adelantada por los 500 años de la ciudad, que podría aportar una bocanada de aire fresco en un momento en que la escasez complica aún más el difícil día a día del cubano.

La embajada de España en Cuba, "intervenida" por la Bienal de La Habana

LA HABANA.- España será el país más representado en la XIII Bienal de Arte de La Habana, un evento que ha llegado incluso a la propia embajada, "intervenida" estos días por una instalación que ha convertido la sede diplomática en un edificio en construcción con andamios, pintadas y hasta botas de albañil.

"País en construcción" es el título de la instalación, a cargo del colectivo cubano-español encabezado por Idania del Río y Leire Fernández, que ha tomado los espacios interiores y exteriores del emblemático palacete ubicado en La Habana Vieja, aunque no sin prometer que las paredes recobrarán su blancura original tras la Bienal.
Del Río, junto a Celia Ledón y Gabriel Lara, ha convertido espacios habitualmente diáfanos en zona de obras, y sobre las superficies en blanco se ve ahora un enorme mural salpicado por pintadas alusivas a la construcción que sube en espiral por toda la escalinata de la embajada hasta la terraza de impresionantes vistas al malecón y la fortaleza del Morro.
"Esa espiral se va cargando de elementos a medida que va subiendo", explicó Del Río.
En la terraza, los artistas han montado "una mezcla entre chill out, anfiteatro y zona constructiva" donde los andamios hacen las veces de sofás, los bloques de cemento son sillas y los precintos amarillos de "precaución" aportan un toque de color, en "esa dualidad del uso que tienen las cosas un poco improvisadas pero que al final funcionan", comentó la diseñadora.
Un vestido "esculpido" con guantes de seguridad, botas de obrero que penden en el aire desde la escalinata y muebles envueltos en plásticos de embalaje completan esta iniciativa que el público también podrá visitar durante varias jornadas.
Pero la inusual intervención es solo una de las numerosas aportaciones españolas a la XIII Bienal habanera (12 de abril al 12 de mayo), en la que participan 15 artistas de ese país tanto con proyectos individuales como colectivos y a la que Acción Cultural Española (ACE) ha destinado un presupuesto seis veces mayor que en la edición anterior (2015).
"Es uno de los más importantes acontecimientos culturales de América Latina", sostuvo este jueves en una rueda de prensa el embajador español en Cuba, Juan Fernández Trigo, quien recordó que además coincide con los 500 años de La Habana.
Dentro de la sección oficial y con proyectos individuales estarán Asunción Molinos, con "De campesino a campesino"; Esther Aldaz, con "De qué hablamos cuando hablamos de futuro"; Luis Gárciga y el colectivo C.A.S.I.T.A, con "Jababacoa"; y Max de Esteban con "20 Red Lights".
En el proyecto al aire libre "Detrás del muro", uno de los platos fuertes de la Bienal al extenderse por el célebre malecón de la ciudad, habrá obras de otros once artistas españoles: David Magán, Suso 33, Martín y Sicilia, Okuda San Miguel, Bernardí Roig, Susy Gómez, David Rodríguez, José Manuel Ciria, Alfredo Bikondoa, Carlos Albert y Xavier Mascaró.
Se trata de artistas representativos "de lo que está pasando ahora en España", y a ellos se sumarán, con otras muestras colaterales en los barrios de Centro Habana y el Vedado, los creadores Lucia Zalbidea, Elena Alonso y Francesc Abad.
La embajada acogerá asimismo las "Tardes de Bienal", en las que se sucederán debates sobre el arte español, talleres sobre arte y ecología y una pieza de microteatro inspirada en "La zapatera prodigiosa" de Federico García Lorca que coincidirá con la celebración del Día del Libro y la Semana de la Lengua Española.
La XIII Bienal, que abre sus puertas mañana viernes y llevará el arte durante un mes a cada rincón de la capital, debía celebrarse en 2018, pero fue pospuesta a este año debido a los graves daños causados en Cuba por el huracán Irma a finales del 2017.

miércoles, 4 de mayo de 2016

"Sobre mis pasos" y 'SOS', arte cubano en galería 'Vallois' de la capital francesa

PARÍS.- Temas como la esclavitud y los procesos humanos son tratados por los artistas cubanos Roberto Diago y Yunier Hernández, quienes desde hoy muestran parte de su obra en la galería Vallois de la capital francesa. Ambas exposiciones, que el público puede disfrutar hasta el 28 de mayo, se realizan en el contexto del mes de la cultura cubana en la nación gala.

Sobre mis pasos es el título de la exposición de Diago.

Es una faceta que hacía tiempo no exponía en París, la abstracción. Mi obra siempre ha estado marcada por el tema de la esclavitud, el negro en el mundo contemporáneo, declaró.

Algunos aspectos como el latigazo en la piel, esa herida, ese queloide lo he ido trabajando y transformando, llevándolo a la abstracción. Esa piel dividida y cocida, esa herida no cerrada aún del todo. A partir de ahí lo tomo como leitmotiv, una metáfora a desarrollar en pequeño y gran formato, enfatizó.

Este artista utiliza materiales recuperados, en las telas pedacitos de sábanas que encuentra y que "como tienen un valor simbólico las corto y las pego en la obra. Muchas personan que han dormido, muchos sudores que subyacen ahí, me quedo con eso porque me da una carga metafórica fuerte".

En el caso de los metales me los encuentros en la calle. Eso siempre ha sido mi obra, encontrar cosas y a partir de ahí hacer cosas, apuntó.

Por su parte, Yunier Hernández Figueroa propone al público SOS, la letra s usándola como símbolo de peso.

Subrayó que trata temáticas universales como la creación, alusión a la historia del arte y del ser humano, a los procesos humanos. El dinero se ha convertido en el medio de acceso o de interacción con otras cosas, acotó.

Lo que hago es picarlo para restarle ese valor y darle un valor otro. En este caso utilicé billetes reales y monedas. Todo es muy ligero, sobre cartulina. Son ideas simples, pero contundentes porque se trata de temas básicos para el ser humano, detalló.

Uso billetes de cualquier país, en circulación y fuera de circulación porque los problemas son los mismos aunque cambian. Muchas de las piezas hablan de lo que se hace diferente, de un movimiento económico para bien, para mal, ajustable o no, pero es marcar sobre todo el momento en que todo está en proceso de crecimiento, de cambio, remarcó.